笔趣阁>都市现代>干物妹也要当漫画家>第750章 出意外了

谢学海倒是没有想到,他这么一解说,反而让他的观点显得极具说服力了,同样也让大家真正意识到了,安忆这位绘画天才,在那个纪录片中,那些似乎被她当作是“废稿”的作品,其反应出来的实力,是有多么强大……

以至于许多人都忍不住猜想,明明那些佳作,再配一首好诗妙词的话,不说可以完全拿下这个“王摩诘国画大师赛”的金奖,但拿下银奖是没有任何悬念的,实际上那些国画佳作,每一幅拿出来去参加比赛,都可以轻松碾压某些知名画家。

谢学海发现自己突然获得了好多关注之后,他发现自己竟然开始喜欢上了那种给人科普国画的感觉,并且他还总是用安忆的国画做正面的例子,各种分析,将其吹得天下无双,结果倒是让他这个国画收藏家的名气,直线上升,他为此感到非常愉悦。

趁着如今国画的话题正变得非常热乎,他继续开始科普,并吹嘘安忆的作品——

“之前讲了‘用墨’,这一次我就来说说‘运笔’。这一点来说,既可以说的很简单,又可以说的很复杂。从简单来说,它是指一个画者在画中如何行笔,并使其从大局乃至细节都很合理的赏心悦目。而复杂些讲,它包含了对技法、笔意乃至画者腕力的考究甚至更多,当然,说的太复杂了也就失去意义,毕竟我只是向大家做个简单的科普,而国画博大精深,喜欢这种类型画的人,可以自己去深入钻研。

大家来看这幅画,我们偶尔会说,此人画的很肉。那什么是肉?

我们可以看出来,这用墨时随着墨痕的轨迹,在其两边,茵染的痕迹非常重,笔锋行过显得毛毛渣渣的。换成是家具,这就是还未抛光过。

而小圈处更是给人一种诡异的丰润感,行笔十分不合理,而这就是肉,就是接续。

运笔,实际上是要根据笔锋中舔墨的含量来进行运用的,而且,如果行笔不畅,运笔太慢或者断笔续接,那便会出现这种情况。

或者整幅看并不会有什么,但一旦放大仔细观察,这种痕迹看的就感觉十分难受。感觉就是肉肉的,这几乎是只有初学者才会出现的错误。

再看这幅安忆大师的这幅国画,从其画风上,基本都可以看出来干劲爽朗的感觉,不仅画面简洁明快,而且更重要的是运笔干湿得法,笔锋刚健有力。

那么可以得出结论就是:无论中西之间画法、画风的差距有多大,一幅干净简洁的画总是不错的。

不画多余的东西,画者的笔下只保留她想描述的东西。相信我,起码就第一例图中来说,那个画者肯定不想出现这些类似毛虫肉脚一样的东东的。

一气呵成,这很重要,也是国画中写意画与西方画最明显的不同。一笔画成什么模样那就是什么模样,不带继续接的,这正是断难接续的根本道理。

原本我以为安忆大师更精于西方画,而武断地认为她在国画上的造诣,或许并没有那么强悍,但是在看了她近期流传出的这些国画之后,我才真正明白,这位努力型的超级天才,是真正的绘画全才,在任何方面,都毫无短板!”

谢学海这种一副成为了安忆无脑吹的样子,让圈子里不少了解谢学海的人,都大跌眼镜,主要是这家伙之前根本持有的根本就不是这种观点,甚至他曾说过,他更看好那位章狂之,结果令大家万万没有想到的是,这家伙倒戈阵营,居然会这么快!

不过谢学海通过吹捧安忆的方式,出了这么大的风头,倒也确实让人羡慕不已,对于收藏家来说,名气当然也是非常重要的。

有的画家对自己作品的归属,也非常看重,不希望它最终落入某些完全不识货,只是纯粹买艺术品附庸况下,那种识货的资深收藏家,当然就让画家们很有好感了。

而收藏家有了名气的话,说不定还能凭借自己的话,来影响到艺术画作的价格,毕竟艺术这种东西,是比较唯心、主观的,如果有些大收藏家特别喜欢一幅画的话,出几倍的价格买下它,也是很正常的事情。

说到艺术的唯心,谢学海也继续向他在短短时间内积累起来的拥趸科普,什么叫做匠气,什么叫做灵性。

“想明白匠气,首先要理解匠。而匠在这里便是说一种通俗常见,十分大众化的东西。譬如说我们买东西时会看到个性化和大众化这两个词儿,而匠便与之有关。在写意中,个性的代表被认为是自我理解。毕竟从根本角度来说,如果你画的和照片一样,那么为什么不去拿相机拍照呢?

自我理解的内容有很多,比如色彩的运用,物品结构的外观乃至于其运动形态都算。从西方画角度来说,就是构图。

有些构图很匠气,就是因为它太常见了,完全无法体现出画家本人的艺术再创作的过程。而有些画家,能够在色彩运用上,产生足够的醒目,使观者觉得明快简洁,所以这就说明他在色彩的运用上不匠气,有自己一定的表现形式。

然‘不匠气’却不代表着‘有灵性’,有时候要做到‘有灵性’,或许纯粹就是看天赋了。

而实际上对于真正绘画大师的画作来说,只要能够算得上佳作,那就说明这些画是有灵性的,是蕴含着自己独特的精髓的,是其他画家,难以模仿的,

所以说,很简单的分辨一幅画是否匠气,我们可以从构图、色彩上轻易做到这一点。但如何理解其构图、色彩是否匠气,


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