笔趣阁>都市现代>肌肉影帝>第350章 不服老不行

接下来两天,阿米尔汗作为地主,带着丁诚转转孟买。

观察发现这个国家的贫富差距极大,穷的连鞋都穿不上,富的腰缠万贯。

对于自己来说,这才叫异域风情。以前无论到韩国还是岛国,只要语言精通,基本感觉不到太大差异。

而这里……

就算会说印地语,

感觉也是格格不入。

两天接触下来能明显感觉到这次合作无论对于阿米尔汗,还是背后的投资方,都信心满满。

这也难怪,《摔跤吧爸爸》在华夏斩获13亿票房,现在都是豆瓣电影榜单评分最高的外语片。

18年是印度引进片的井喷之年,国内共引进十部,份额仅次于好莱坞。去年的《神秘巨星》又是7.5亿票房,相当于印度本土票房的十倍。

以前宝莱坞电影印象很粗糙,很多情节荒诞,一言不合就跳舞,话不投机就开挂,风格单一且程式化。

曾经网上流传一个段子:华夏电影新闻简报,越南电影飞机大炮,高丽电影又哭又笑,印度电影又唱又跳。

然而这几年宝莱坞靠着一部部质量上乘的影片稳扎稳打,越来越频繁地走出国门,在世界范围内掀起一股浓浓的印度风。

终于来到传说中的宝莱坞,这里可能不能代表全部的印度电影,但拥有众多观众和最高收视率,比作印度名丝毫也不为过。

“其实我们国家每年电影超过千部,真正的世界第一!”

带丁诚参观,阿米尔汗毫不掩饰自傲之情,介绍道:“我们有非常鲜明的文化特色,三三三几乎成为所有电影的定制。”

见丁诚迷惑,笑道:“所谓三三三就是3小时3首歌曲和3段舞蹈,在印度,如果电影太短,观众会感觉不值的。”

丁诚哈哈大笑,这就是传说中的量大管饱?

看着热闹的片场,所有人都勤奋工作的状态,不得不说令丁诚很敬佩。

去年宝莱坞的全球营业额为30亿美元,尽管只是好莱坞650亿的一个零头,但相对于好莱坞横扫世界的电影产业格局来说,夹缝中求生已经很不容易了。

从06年第一部印度电影《永不说再见》在美国首映,宝莱坞在国际上挖出自己的根基市场,外国电影在美国电影市场,印度电影是毋庸置疑的第一。

票房不用说,《贫民窟的百万富翁》无疑是第81届奥斯卡颁奖礼上最闪亮的明星,八项大奖向世人成功展现印度电影的魅力。

来到阿米尔汗的工作室,看着墙上各种荣誉,亲眼看到各种特效后期,虽然还挺落后,但生机勃勃。

“我们的产业链主要包括产品生产、发行、销售、再开发几个主要环节,最核心的竞争力还是电影本身……”

“我希望将更多制作费放在故事情节上,通过翻拍、合拍、海外留学,学习西方模式,吸引全球关注……”

“现在全国有100家电影制片厂、一万三千家电影院、500多家电影杂志以及30多万电影从业人员,每年产出电影近1500部。”

丁诚看着各种荣誉奖杯,米舒不愧是国宝影帝,号称全能王。主演、编剧、配乐、演唱、导演、制片,什么都能干,还多次带领印度电影冲击奥斯卡奖。

在自己看来,接地气才是宝莱坞崛起的关键。原本枯舞片被穷人和富人之间的尖锐对立,被传统与现代、性别不平等、宗教矛盾等具有全球共鸣的话题取代,内容的厚重感和深入度都更好。

当然印度人也玩很多小猫腻,听小丫头说这个国家号称全民皆水军,规模宏大的丝毫不比国内差。

《地球上的星星》《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧!爸爸》诸多神片,在豆瓣上的评分都是高得离谱的9分,这一现象开始于大量印度观众在互联网电影评分的大本营imdb上堪称疯狂的刷分。

热情阿三们发现imdb这个最具全球影响力的网络窗口,由于互联网电影评分遵循的是一个id一票的简单规则,为数浩大的观众变成imdb近年来摧枯拉朽的水军。

更重要的是本土电影牢牢占据电影院线的主要份额,再加上低廉的电影票价,把看电影养为一种日常习惯性消费。

印度是仅次于华夏的第二大移民国家,宝莱坞的忠实观众遍布世界各地,每年贡献一大半票房。

“走,带你去健身房!”

阿米尔汗兴冲冲的带着丁诚来到巨大豪华的私人健身房,脱下外套,露出强壮但很圆润的肌肉,对丁诚道:“来试试?”

丁诚微微一笑,千里迢迢跑到不就是为装逼?

慢慢脱下外套,瞬间震撼全场!

看到如此完美的肌肉,连米叔都竖起大拇指,好牛逼!

“加油!”

“再来十个!”

“坚持住!”

一番折腾后,米叔看着气定神闲的丁诚,原本是两人竞技,结果变成被小年轻指导!

没办法,

老了!

丁诚看着气喘如牛的米叔,毕竟快六十的人了,能保持现在的运动量,每天最少两小时健身,令人敬佩。

回想起刚才参观的后期流程,相对成熟的技术,低廉的劳动成本以及普及的英文语言,都成为北美地区特别是好莱坞电影的后期制作外包基地。

可以提供更多的外包服务包括剪辑、制作、音乐以及少量低端特效等,其成本却只是美国的25,英国的16。

“我刚拍完《印度暴徒》到港岛的时候,看见《鹿鼎记》那本书,开始阅读然后惊讶地发


状态提示:第350章 不服老不行--第1页完,继续看下一页
回到顶部